马林斯基剧院芭蕾舞团原汁原味的《天鹅湖》跳到广州

　　马林斯基剧院芭蕾舞团演出经典剧目。

　　原汁原味的《天鹅湖》到广州演出。

马林斯基剧院芭蕾舞团诞生了享誉世界的俄罗斯古典芭蕾。下周，马林斯基剧院芭蕾舞团将首度到访广州。11月1日、2日在广州大剧院上演《罗密欧与朱丽叶》，11月4日~6日接踵上演《天鹅湖》。该剧院这两部经典保留剧目在这一时刻上演，是为了纪念两位伟大的艺术家莎士比亚和柴可夫斯基。广州观众不仅能欣赏到演员身上庄重沉静的精神气质，同时还能看到他们传承自法国宫廷芭蕾的优雅与协调。

忠实莎翁原著精神，完美演绎《罗密欧与朱丽叶》

今年是莎士比亚逝世400周年，各剧团、剧院纷纷上演根据莎翁经典改编的剧作。普罗科菲耶夫恢宏的戏剧交响、拉夫罗夫斯基追求原作细节的宏大编舞，成就了现代芭蕾的经典之作——《罗密欧与朱丽叶》。

马林斯基剧院首演于1940年的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》严格按照现实主义的创作道路，尽可能地忠实于莎翁原著的线索和精神，层层推进，令人心悦诚服地揭示“爱情至上”的永恒主题。

舞剧处处体现着考究的细节，规模宏大，人物众多，悬念丛生，动人心魄。

对各式人物的细节塑造近乎偏执的要求也是这一版本的《罗密欧与朱丽叶》除了马林斯基剧院之外少有舞团能够演绎的原因之一——因为这需要强大的演员储备：不仅仅是庞大的演员人数，而且在演员的类型、技术上，都需要到达极高的配置，否则就难以驾驭编舞家对莎翁原著的还原高度。也正因为如此，马林斯基剧院的《罗密欧与朱丽叶》不仅能让人沉浸到芭蕾艺术的美感，更能让熟悉莎翁原著的观众从中体验到重温文学经典的酣畅淋漓。

这一版《罗密欧与朱丽叶》是芭蕾舞台上对这部经典爱情悲剧最成功的版本之一。然而在1935年，普罗科菲耶夫将舞剧音乐交给俄罗斯芭蕾的另一巨头——莫斯科大剧院芭蕾舞团的时候，他那旋律器乐化、交响化，和声丰富多彩，变化多端，节奏富有动力且复杂多样，配器恢宏壮阔又不失精致华丽的音乐并没有获得舞者们的认同，这部颇具革新意义的舞剧音乐被认为是“无法跳舞的音乐”，因此舞剧的创作和排练被迫中止。直到1940年，马林斯基剧院的著名编导拉夫罗夫斯基才将这部舞剧音乐与莎翁的文学原著精妙契合，创作出动人心魄的三幕芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。

最正宗的《天鹅湖》首度“飞”到广州

《天鹅湖》是至今仍在世界各个芭蕾舞团不断上演的传世经典，也是许多人心目中“芭蕾舞”的代名词——而在120多年前，首演这部经典芭蕾舞剧的舞团，正是马林斯基剧院芭蕾舞团。

秉承近300年的辉煌传统，马林斯基剧院演出的芭蕾舞剧和音乐，在世界上代表着一种毋庸置疑的高度和绝对的审美标准，也只有马林斯基剧院可以毫无偏差、忠实地还原出《天鹅湖》中每一段纯粹的欧洲不同地域性的舞曲。

将上演最后一场《天鹅湖》的11月6日，正是作曲家柴可夫斯基逝世的纪念日。他曾经为了这部舞剧音乐不被理解和尊重感到无比挫败：受莫斯科大剧院委托创作的《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名的舞剧音乐作品，然而在1877年莫斯科大剧院芭蕾舞团首演《天鹅湖》的时候，因为编导和演员擅自对音乐进行了改动及其他一些原因，首演受到了不少批评——这让柴可夫斯基认为自己没有创作舞剧音乐的才能。直到他去世第二年，马林斯基剧院芭蕾舞团才改编上演了佩蒂帕、伊凡诺夫版本的《天鹅湖》，一举成为古典芭蕾的巅峰之作。

芭蕾金字塔的塔尖有多牛？

圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团起源可追溯至1738年，这里汇聚了来自世界各地的著名编导，创作出《舞姬》《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》《罗密欧与朱丽叶》等古典芭蕾、现代芭蕾时期的经典舞剧，流传至今，在世界各地上演。

进入近代后，马林斯基剧院芭蕾舞团的革新者们给世界带来了古典向现代的飞跃：“现代芭蕾之父”福金、“世纪舞者”尼金斯基、“美国芭蕾之父”巴兰钦、“最美白天鹅”巴甫洛娃……这些艺术家超越时代的现代风格将芭蕾艺术带入了新的时期。而继续在俄罗斯耕耘的扎哈罗夫、拉夫罗夫斯基、乌兰诺娃、格里戈洛维奇也都来自马林斯基剧院。还有那些在世界各国“授业”的伟大艺术家：马卡洛娃、努里耶夫、巴里什尼科夫、马拉霍夫……他们精湛的芭蕾技艺和不懈的努力使得很多国家的芭蕾艺术提升到了一个新的高度。

这就是绝无仅有的马林斯基剧院芭蕾舞团，他们璨若星辰的辉煌难以复制。